无题

鞠婧祎个人完整简介

鞠婧祎（Kiku），1994年6月18日生于四川遂宁，内地实力派女演员、古风歌手，前SNH48二期生，团体唯一两届总选冠军，2024年与丝芭传媒合约到期后独立发展。

早年自幼学习声乐、舞蹈，拥有扎实唱跳功底。2013年以SNH48 Team NII成员身份正式出道，连续拿下两届年度总选举第一名，成为团体首位晋升“明星殿堂”、拥有独立工作室的艺人；因海外媒体报道衍生“四千年一遇女子偶像”标签，迅速走进大众视野。

转型影视后深耕古装赛道，塑造多个经典荧幕形象：《芸汐传》韩芸汐爆火出圈，演唱片尾曲《叹云兮》广为流传；先后出演《新白娘子传奇》白素贞、《花间令》上官芷、《花戎》、《仙剑四》韩菱纱等作品，不断挑战甜宠、仙侠、悬疑等多元题材，拍戏坚持亲身上阵吊威亚、武打戏份，对待表演严谨细致，持续打磨演技，逐步打破大众对她的偶像固有印象。

音乐领域深耕国风曲风，推出多张个人EP，常年为影视剧献唱古风OST，多次登上央视晚会，担任《国风美少年》国风召集人，积极传播传统国风文化。

一路走来，她承受过多层舆论争议，始终以作品回应质疑，兼顾演员与歌手双重身份；性格坚韧自律，常年保持高强度工作节奏，对待舞台、拍戏始终保有初心。粉丝名为蜜橘，专属应援色为蓝色，如今独立发展后，拥有自主选择权，持续尝试全新剧本与音乐风格，不断拓宽自身事业边界。

鞠婧祎完整简介

一、基础个人信息

中文名：鞠婧祎

英文名：Kiku / Cecily

生日：1994年6月18日

出生地：四川省遂宁市

星座：双子座，血型O型，身高159cm

粉丝名：蜜橘，应援色：蓝色

职业：内地女演员、流行乐歌手、舞者

毕业院校：四川音乐学院附中

2024年6月与丝芭传媒合约到期，独立发展

二、偶像出道经历（SNH48时期）

2013年11月2日，作为SNH48二期生，以Team NII成员身份，《剧场女神》公演正式出道。

1. 2014年 SNH48第一届总选举 第4名；同年日本媒体报道，衍生“四千年一遇女子偶像”称号，迅速出圈；

2. 2015年 第二届总选举 第2名；

3. 2016年 第三届总选举 第1名，出演《九州天空城》雪飞霜，拿下影视新锐演员奖；

4. 2017年 第四届总选举再度夺冠，成为SNH48首位两连冠艺人，同年12月晋升团体“明星殿堂”，成立个人工作室，正式单飞转型演员

鞠婧祎我出生在1994年6月18日，四川遂宁这座节奏缓慢、烟火温和的小城，是我所有梦想萌芽的起点。父母只是普通工薪阶层，日子算不上富裕，却从来没有委屈过我对艺术的偏爱。从我五岁那年起，我的周末和寒暑假，再也没有同龄孩子肆意玩耍的空闲，永远奔波在舞蹈室、小提琴教室、声乐培训班三点一线之间。 别的小朋友放学能抱着零食看动画片，我要背着厚重琴盒赶去练琴；盛夏三十多度的高温，舞蹈房没有空调，我一遍遍重复压腿、下腰、基本功组合，汗水浸透练功服，膝盖常年贴着止痛膏药；寒冬指尖冻得僵硬发红，依旧要反复打磨音阶，稍有失误就会被老师叫停重来。无数个傍晚，母亲骑着老式电动车接我回家，车后座的我看着街边亮起的路灯，一边揉着发酸的手腕，一边偷偷掉眼泪，可只要指尖触碰琴弦、站到镜子前起舞，心底那点委屈又会被藏起来。 小学我就读于高升街小学，初中升入遂宁二中，文化课成绩一直平平无奇，唯独文艺汇演的舞台，能让我完全放开自己。只要聚光灯落在身上，所有胆怯都会消失，我能清晰听见台下细碎的掌声，那一刻我无比确定，舞台才是我真正想要停留的地方。高中填报志愿时，我执意说服父母，放弃普通高中，转入四川音乐学院附中主修声乐，我不想按部就班读完书、找一份安稳平淡的工作，我想靠唱歌、表演，走到更大的世界里去。 十七岁那年，我瞒着家人偷偷报名《向上吧！少年》成都赛区海选。我攒了很久零花钱买演出服，每天熄灯后躲在宿舍楼道练歌，满心期待能抓住这个机会。可最终我止步海选，走出赛场的时候，街边的晚风裹着凉意，我没有大哭大闹，只是安静走回学校，在日记本写下一句话：一次失败不算终点，我总会找到属于我的舞台。那段迷茫的日子，我依旧每天泡在琴房，一边打磨唱功，一边留意全国所有演艺招募信息，静静等待一个奔赴远方的契机。

鞠婧祎附中结业后，我偶然看到SNH48二期生全国招募公告，没有丝毫犹豫，简单收拾两件行李，独自坐上从成都开往上海的火车。出发前母亲反复叮嘱我照顾好自己，言语里满是担忧，她不懂什么偶像行业，只心疼我一个小姑娘远赴千里之外吃苦。抵达上海的那一刻，繁华陌生的街道让我手足无措，几百个来自全国各地的女孩挤在同一个面试大厅，竞争残酷到极致，光是初选就会淘汰大半人。 面试那天我紧张到手心全是冷汗，轮到我上台演唱时，声音微微发颤，肢体动作也略显僵硬。评委问我为什么执意要成为偶像，我抬起头，尽量稳住发抖的嗓音：“我热爱舞台，我愿意为它付出所有时间和努力。”或许是这份直白的坚定打动了评委，我顺利通过选拔，正式成为丝芭传媒旗下SNH48二期生。 我们的练习室藏在老旧废弃工厂改造的小楼里，水泥地面粗糙冰冷，墙面斑驳脱落，偌大的房间只有两面落地镜，冬天没有暖气，夏天闷热不通风。从清晨六点到深夜十一点，是固定集训时间，声乐、舞蹈、形体、台词轮番训练，一套舞蹈动作要重复上百遍，稍有出错就要全员重新来过。我身形瘦小，体能比不上其他女孩，为了跟上进度，每天训练结束后，我会独自留在练习室加练两三个小时，磨坏一双又一双舞鞋，脚踝、肩膀全是淤青。 初期公演我只能站在队伍最边缘的替补位置，台下观众寥寥无几，剧场坐席常常空一半。为了吸引更多人走进剧场看我们演出，休息时间我会和队友一起，在商场、街边发公演宣传单，顶着路人冷淡甚至无视的目光，一遍一遍介绍我们的舞台。那段日子我过得拮据，舍不得买新衣服，一日三餐简单对付，累到极致的时候，也会躲在宿舍被窝里偷偷想家，可只要第二天站上舞台，所有疲惫都会烟消云散。2013年11月2日，《剧场女神》首场公演正式开启，当聚光灯落在我身上，跟着音乐开口歌唱的瞬间，我知道，长久以来的坚持，终于有了落地的回响。

鞠婧祎2014年，第一届SNH48年度总选举正式开启，这是我们第一次由粉丝投票决定排名的赛事。在此之前，我始终是队伍里不起眼的一员，没有太多曝光，也没有庞大的粉丝群体，我从未奢望能拿到多好的名次，只想着不辜负每一位愿意为我投票的观众。 投票周期里，我依旧照常完成每日剧场公演、日常训练，空余时间会认真回复粉丝发来的留言，记住每一个常来剧场看我的人的喜好。我清楚自己没有优势，只能靠一场场完整、用心的舞台，一点点积攒大家的好感。总选结果公布当晚，主持人依次宣读名次，第三名、第二名都没有念到我的名字，我的心一点点往下沉，直到第四名“鞠婧祎”三个字响起，我站起身走上领奖台，接过奖杯的那一刻，心底交织着庆幸与不甘。 站在台上发言时，我克制住泛红的眼眶，认真看向台下举着我灯牌的粉丝：“第四名是大家拼尽全力为我换来的成绩，我心怀感激，但我不会止步于此。往后我会更加努力，不辜负每一份支持。”下台之后，我没有沉浸在失落里，连夜复盘自己公演、舞台的不足，舞蹈力度、唱腔细节、镜头表现力，全部一一记录在笔记本上。 也是在这一年，日本媒体报道时，衍生出“四千年一遇女子偶像”的标签，一夜之间无数流量和议论涌向我。突如其来的热度让我手足无措，铺天盖地的报道、路人的围观、各式各样的争议扑面而来，很多人只盯着这个称号评判我，忽略我日复一日的舞台付出。那段时间我常常陷入自我怀疑，害怕大家只会记住一个虚无的标签，看不到我作为偶像的实力。我只能把所有情绪投入训练，用更完整、更有感染力的舞台证明，我值得被喜欢，不只是依靠一句轻飘飘的形容。

鞠婧祎2015年第二届总选举，整整一年时间，我没有给自己留下任何休息空隙。剧场公演一场不落，公司安排的外景、综艺、商演全部认真完成，其余空闲全部泡在练习室打磨作品。我尝试挑战不同曲风的歌曲，练习高难度舞蹈走位，主动争取舞台C位，每一次表演都拼尽全力，只为让粉丝看见我的进步。 我的粉丝们为了给我投票，四处奔走宣传，省吃俭用积攒票数，我看在眼里，满心愧疚，总觉得自己做得不够好，配不上大家毫无保留的付出。总选开票仪式当天，场馆里人声鼎沸，看着身边队友一个个上台领奖，我的心脏越跳越快。最终第二名的名次公布，距离冠军仅有一小段差距，站在亚军的高台，看着顶端空置的王座，积攒一整年的委屈涌上心头，眼泪不受控制地滑落。 下台后粉丝围过来安慰我，我强忍着情绪笑着安抚大家，可回到后台独处时，才敢卸下所有伪装，安静平复心绪。我清楚，差的不只是几万票，是我还不够强大。那段时间我不断反思自身短板，台词、镜头感、舞台气场全部针对性提升，哪怕拍戏客串小配角，也会认真观察专业演员的表演方式，一点点吸收经验。 身边有人劝我不必这么拼命，第二名已经是很好的成绩，可我心底始终有执念，我和粉丝之间有默契的约定，我们要一起站上最高的领奖台。我在社交平台写下心里话：路是人一步一步走出来的，我们的路还很长，下一年，我们一起朝着第一努力。往后一整年，我收起所有浮躁，沉下心打磨自己，默默等待下一个夏天的到来。

鞠婧祎2016年第三届总选举，是我和粉丝约定好的一年。整整十二个月，我把全部精力交付舞台与作品，每场公演拿出百分百状态，新歌录制反复调整唱腔，外景录制认真对待每一个镜头，哪怕只有几秒出镜机会，也会反复琢磨细节。我的粉丝遍布全国各地，大家齐心协力为我拉票、集资，跨越千里奔赴剧场看我的演出，这份双向奔赴的羁绊，支撑我熬过无数疲惫难熬的日夜。 开票当晚，场馆座无虚席，灯光璀璨，等待名次宣读的每一分钟都无比漫长。当主持人念出我的名字，公布我以断层票数拿下年度总冠军的那一刻，全场爆发出震耳欲聋的呼喊，粉丝们举着蓝色灯牌不断挥舞，眼泪瞬间模糊我的视线。工作人员为我戴上皇冠、披上红色冠军披风，升降台缓缓将我托举到场馆最高处，晚风穿过场馆，那一刻我脑海里只有一句话：两年的等待，我们终于做到了。 站在王座上发言，我抑制不住哽咽：“从第四名到第二名，再到今天的第一名，这一路所有的坚持，都是我和蜜橘（粉丝名）一起完成的。谢谢你们从未放弃我，你们的陪伴，是我前行全部的底气。”升降台缓缓降落时，我看着台下密密麻麻的蓝色灯海，心里无比笃定，所有熬夜加练、隐忍委屈、默默付出，在这一刻都有了圆满的答案。 夺冠之后，公司给我安排更多影视资源，《九州天空城》是我第一次饰演戏份较重的古装角色雪飞霜。没有专业表演老师指导，我只能自己摸索演戏技巧，睡前躺在床上反复研读剧本，洗澡时把台词本放在洗漱台，边洗漱边背诵，把角色的情绪、小动作、微表情全部标注在剧本空白处。拍摄浴缸水戏时，长时间浸泡让脸上毛细血管全部炸裂，镜头结束后我只是简单冰敷，第二天照常准时开工，我想抓住每一个转型演员的机会。

鞠婧祎2017年第四届SNH48总选举，我再次站上赛场，这是我最后一次参与团体总选。彼时我的重心已经慢慢向影视行业倾斜，一边赶剧组拍摄，一边兼顾剧场公演，两地来回奔波，常常昼夜颠倒，一天只能睡两三个小时。粉丝依旧毫无保留地支持我，最终我再次拿下总冠军，成为团体史上第一位连霸艺人。 再度加冕的那天，我的心境和上一年截然不同，少了年少迫切的激动，多了从容与感恩。领奖台上我笑着和大家约定：这是我最后一次站在总选舞台，接下来我会专注做一名演员，希望大家继续陪着我走全新的路。连续两届冠军的成绩，让我顺利晋升团体“明星殿堂”，拥有成立个人工作室、独立发展的资格。 同年12月15日，我的个人工作室正式成立，那天我告别生活四年的星梦剧院，告别朝夕相伴的队友，彻底离开女团体系。离开剧场的前一晚，我独自坐在空荡舞台中央，看着熟悉的练习室、观众席，无数回忆涌上心头，从替补边缘到连冠冠军，这里承载了我全部的偶像青春。 告别团体之后，我把所有重心放在影视剧拍摄上，首部独挑大梁的古装剧《芸汐传》开机。为了诠释好韩芸汐聪慧坚韧、温柔又有骨气的人设，我提前数月研读原著小说，学习古代礼仪、制药相关细节，拍摄吊威亚、打斗戏份全部亲自上阵，不用替身。盛夏横店气温突破四十度，厚重多层古装戏服密不透风，一整天拍摄下来浑身湿透，中暑头晕也只是短暂休息，立刻回归机位。我暗暗下定决心，要摆脱“偶像”标签，用演员的身份被大众认可。

鞠婧祎《芸汐传》播出后意外收获超高热度，韩芸汐这个角色被很多观众记住，我演唱的片尾曲《叹云兮》传遍大街小巷，走到街头都能听见熟悉的旋律。这部剧让更多人看见我作为演员的可能性，可随之而来的，还有层出不穷的争议。很多人依旧拿多年前“四千年”的标签评判我，片面否定我的演技，网络上充斥着恶意评价，放大我的外形、表演里细微的瑕疵。 那段时间我常常陷入自我怀疑，深夜收工回到酒店，翻看着网上负面评论，难免难过失落。但我很快调整好心态，我明白辩解毫无意义，只有拿出更好的作品，才能改变大家固有的印象。拍摄间隙我主动向剧组前辈请教表演技巧，记录每一场戏导演提出的改进意见，对着镜子反复练习哭戏、内心戏的眼神层次，细微到挑眉、嘴角牵动的幅度，都一遍遍打磨。 为了拓宽戏路，我主动接下不同题材剧本，古装甜宠、悬疑、仙侠全部尝试。拍摄《新白娘子传奇》白素贞时，大量水戏、吊威亚戏份，我天生怕水还有中耳炎，水下长时间拍摄耳道刺痛眩晕，依旧坚持不用替身；古装长裙行动不便，拍打戏频繁摔倒，膝盖、手肘遍布擦伤，简单消毒包扎后继续拍摄。收工后我会对着回放复盘整场戏份，找出表演不足，第二天调整状态重新诠释角色。 闲暇之余我没有放弃音乐，陆续推出个人EP，演唱多部影视剧古风OST，坚持自己热爱的歌唱事业。舞台和拍戏我都不愿舍弃，哪怕行程再拥挤，也会抽出时间练声、录歌，平衡演员与歌手两种身份。

鞠婧祎单飞之后的数年里，我几乎常年扎根横店剧组，全年无休成为常态，生日、节假日基本都在片场度过。有一年生日，剧组简单准备了一小块蛋糕，我才吃两口，导演通知马上开拍重场哭戏，我放下蛋糕立刻调整情绪，几秒之内红了眼眶，完整完成一整条情绪饱满的戏份，现场工作人员都为之动容。旁人总羡慕镜头里光鲜亮丽的古装造型，却很少有人知晓，每一套精致华服背后，是数不清的煎熬与伤痛。横店盛夏气温常常冲破四十摄氏度，层层叠叠的刺绣古装密不透风，内衬不透气的布料死死贴在皮肤上，一整天拍摄下来，里层衣服能拧出汗水，脖颈、后背反复闷出成片痱子，收工后只能靠药膏慢慢舒缓。寒冬又截然相反，古装长裙单薄，拍打戏、外景戏时寒风直往衣料缝隙里钻，手脚冻到僵硬发紫，台词都说不利索，中场休息也只能裹一件薄薄的外套短暂取暖，不敢耽误拍摄进度。 拍摄《花戎》时我需要一人分饰三个反差极大的角色，天真少女、腹黑妖后、清冷神女，三种人设的神态、语气、步态完全不同。我专门给三个角色分别写人物小传，标注每个阶段的心理变化，拍摄间隙反复切换情绪练习，避免角色气质混淆。剧中大量高难度吊威亚打戏，威亚绳索反复摩擦脖颈，留下大片红色勒痕，我用高领戏服遮挡，从不和剧组抱怨疼痛，武指提议使用替身，我全部婉拒，坚持亲自完成所有动作镜头。天真少女阶段的戏份要灵动纯粹，眼神干净柔软；妖后篇章内心满是怨恨偏执，每一个眼神、嘴角细微的弧度都要带着破碎的狠戾；神女则要清冷疏离，周身带着看淡凡尘的淡漠，三种情绪频繁切换常常让我拍完戏后久久无法抽离，收工回到酒店，还要对着回放一点点修正表演细节。 拍摄水下戏份的那段日子更是难熬，我天生畏惧深水，还有先天性中耳炎，长时间浸泡在水里，耳道会持续刺痛、发炎。为了完美诠释《月鳞绮纪》九尾狐角色，剧本安排了大量深水镜头，开拍前几个月，我每天在家的浴缸里练习憋气，一点点克服对深水的恐惧；实拍时需要工作人员按压配重才能沉入水底，冰冷湖水浸透全身，每一次下水都伴随着耳道尖锐的痛感，几场戏连续拍完后，耳朵胀痛到听不清声音，上岸简单清理耳道、吃下止痛药，休整十分钟就继续完成剩余镜头，从来没有以身体不适为由申请延期拍摄。 拍摄《仙剑四》韩菱纱期间，一场平地走位戏让我意外受伤。当时地面铺着仿古石质道具，我的戏服鞋底光滑，转身时脚下猛地打滑，整个人直直向后重重摔倒，下巴狠狠磕在坚硬的石桌边缘，沉闷的撞击声整个片场都听得清清楚楚。现场瞬间安静下来，工作人员慌忙围上来查看我的伤口，鲜血顺着下巴往下淌，可我第一反应不是处理伤口，而是抬头询问导演这条镜头是否作废，在确认需要重拍后，简单用纸巾按住伤口止血，强忍着眩晕完成整条戏份，直到导演喊“过”，才在助理的陪同下去医院缝合处理。第二天一早，我依旧准时出现在片场，只是用妆容遮盖住下巴的伤痕，面对粉丝和外界，也只轻描淡写带过一句小磕碰，不愿让一直牵挂我的蜜橘为此忧心。 常年高强度拍摄带来的伤病早已成为常态，吊威亚留下的肩颈劳损、拍打戏擦伤的手肘膝盖、长期熬夜拍戏落下的偏头痛，我都习惯默默消化。很多次通宵大夜戏，凌晨三四点才能休息，短暂睡两三个小时就要起身化妆准备晨间外景，困到极致时，只能靠冷水洗脸、提神饮品硬撑。有剧组前辈劝我不必事事硬扛，适当用替身、减少高强度戏份，可我始终觉得，演员是为角色服务的，观众看到的每一幕完整画面，都值得我亲力亲为去打磨，替身只能完成基础动作，人物细微的情绪、独有的肢体习惯，只有我自己才能精准演绎。 除去身体上的辛苦，心理层面的打磨同样耗费心力。古装角色大多藏着复杂隐忍的情绪，很多重场内心戏不能依靠大哭大闹表达，要靠细微的眼神、停顿、呼吸节奏传递人物的委屈、挣扎与执念。没有拍摄任务的休息间隙，我不会选择休闲放松，而是坐在监视器旁，反复观看老戏骨的表演片段，摘抄优秀的情绪处理方式，再结合自己的角色进行模仿、调整。遇到拿捏不准的戏份，我会主动拉住导演、同组前辈请教，一字一句拆解台词背后隐藏的人物心境，直到找到最贴合角色的表演状态才肯罢休。 我明白大众长久以来对我有着固化印象，很多人认定我只适合甜美温婉的古装甜妹，为了打破这份刻板标签，我主动筛选风格差异巨大的剧本，仙侠、权谋、悬疑古装剧全部愿意尝试，主动拥抱有破碎感、复杂矛盾内核的女性角色。即便部分剧本拍摄条件艰苦、戏份难度极高，我也从不退缩。在日复一日扎根横店的岁月里，我褪去了偶像时期的浮躁，沉下心扎根表演，把所有苦难、疲惫都转化为塑造角色的底气，只希望未来能拿出更多层次丰富、打动人心的荧幕形象，让大家看见藏在外表之下，作为演员的坚持与沉淀。

鞠婧祎长久以来，外界给我贴下的标签从来都十分单一，提起我，多数人第一反应只会想到早年流传的称号，或是温婉柔美的古装甜妹形象，好像我的戏路永远只能局限在无忧无虑、温柔乖巧的女主框架里。可我心里一直清楚，甜美只是角色的其中一种模样，我渴望跳出舒适圈，去触碰那些矛盾、破碎、背负沉重过往的复杂人物，用截然不同的人设证明，我的表演还有更多可能性。 《花间令》就是我主动争取来的转型契机，这是我第一次完整挑战古装悬疑题材，我一人分饰上官芷与杨采薇两个完全割裂的灵魂。前期的上官芷外表柔弱温顺，举止端庄得体，仿佛一朵经不起风雨的小白花，可皮囊之下，藏着被仇恨裹挟的隐忍、绝望与步步为营的算计，内里的偏执与痛苦，不能靠外放的大哭大闹展现，全要藏在细微的眼神、停顿的呼吸、下意识收紧的指尖里。 为了吃透这个角色，开拍前半个月我把原著小说翻了三遍，单独写了厚厚的人物小传，梳理她从小到大所有的伤痛节点，标注清楚每一段剧情里人物内心的拉扯。闲暇时我会反复观看悬疑题材影视作品，学习克制式的破碎演技，刻意练习“笑着落泪”“眼底藏恨意却表面温和”这类高难度情绪戏。拍摄独处的内心戏份时，我坚决不用眼药水催泪，所有委屈、悲凉、恨意全部依靠自身情绪代入，常常一条长镜头拍完，我久久走不出角色的悲伤，坐在片场角落缓上半个多小时，才能勉强平复心境。 剧集播出后，很多观众改变了对我的固有看法，他们不再只谈论外形，而是开始分析我塑造角色的层次感，有人说我把上官芷骨子里的破碎感演活了。看到这样的评价，我心里满是欣慰，这是日夜打磨表演换来的认可，也更加坚定了我尝试多元题材的想法。 除了压抑深沉的悬疑角色，我也没有放弃仙侠赛道，但刻意避开了千篇一律的傻白甜神女。《花戎》里三界三种身份的切换，让我练会了快速剥离情绪；《仙剑四》的韩菱纱又是另一种鲜活模样，她开朗乐观，心底却藏着寿命短暂的巨大遗憾，明媚之下裹着淡淡的悲凉，乐观是她伪装自己的外壳，这份反差感，我花了很久才找到平衡的演绎方式。拍这部剧时，我仔细研读游戏原作，吃透角色骨子里的通透与温柔，不想把韩菱纱演成单薄的活泼少女，而是完整呈现她藏在嬉笑背后的脆弱。 在深耕古装作品之余，我也没有放弃国风与音乐这条初心道路。曾经受邀担任《国风美少年》的国风召集人，站在舞台上点评年轻选手、分享我多年接触古风音乐的感悟，对我而言是一件格外有意义的事。我一直偏爱传统国风美学，古典唱腔、古风服饰、传统乐器都深深吸引着我，因此只要有合适的机会，我都会登上央视各大晚会，演唱古风曲目，尽自己微薄之力推广国风文化。 拍戏再忙碌，我也从未放下唱歌。每一部主演的影视剧，只要有合适的古风OST邀约，我都会挤出时间进录音棚录制。录制《叹云兮》《念思雨》《落花成泥》这类歌曲时，我会结合剧中角色的完整经历调整唱腔，甜虐剧情用轻柔又带伤感的声线，大气仙侠故事就拓宽音色厚度，让歌声贴合人物一生的悲欢。我始终记得，最初踏上舞台的初衷是歌唱，演员是我的新身份，歌手却是我不愿丢掉的本心。 网络上的争议从来没有彻底消失，有人夸赞我的角色塑造，也有人依旧拿着早年的标签片面否定我的全部努力。曾经我会因为负面评价辗转难眠，忍不住纠结、委屈，可常年扎根剧组、沉淀表演之后，我慢慢学会与所有不同的声音和解。我不再急着向所有人辩解、证明自己，明白空洞的反驳毫无力量，唯有源源不断、风格各异的作品，才是最有力的回应。 空闲的休息时间，我不再单纯用来休息放松，而是主动拓展自己的认知边界。我会观看现代剧、文艺电影，学习生活化、松弛自然的表演方式，为之后尝试现代题材积攒经验；也会抽出时间练习声乐、学习古典舞蹈，巩固当年做偶像时打下的基本功，不让自己的唱跳能力退步。 我不想被任何单一标签束缚住人生，甜美、偶像、古装女主，都只是我人生路上的一小段印记，而不是我的全部。未来我希望跳出古装的固有框架，尝试现代都市、文艺悲情、轻喜剧等更多类型剧本，塑造性格、身世、心境完全不同的女性形象，不断拓宽自己的事业边界，在演员与歌手两条道路上，稳步向前，用长久的作品，慢慢打破所有人对我的刻板印象。

鞠婧祎2024年，我和丝芭传媒长达十余年的合约正式到期，站在人生分岔路口，我最终选择独自前行，成立完全由自己主导的工作室。从十九岁背着行囊孤身奔赴上海、挤在练习室日夜训练的懵懂少女，到如今能自主掌控事业规划、自由挑选剧本的演员，十几年的风风雨雨走到此刻，心中翻涌着数不清的感慨。 从前做团体艺人、签约工作室时期，我的日程永远被经纪团队排得密不透风，没有选择权，流水线式的通告、同质化的甜宠剧本、被动安排的综艺行程填满我的生活，哪怕剧本内核空洞、角色毫无新意，也只能服从安排硬着头皮进组。独立发展之后，我终于拥有了筛选作品的权利，我主动推掉大量快餐流量剧、消耗自身口碑的短期综艺邀约，把大把空余时间留给沉淀自己。遇到心仪的剧本，我会主动邀约编剧、导演深度沟通，说出我对人物塑造、剧情细节的想法，不再被动接受设定，而是真正参与到角色的打磨之中。 我终于拥有了属于自己的松弛时间，不再全年无休连轴转。从前节假日、生日永远被困在片场、舞台，如今我可以留出短暂空隙，回到遂宁老家陪伴父母。少年时一心追梦，常年在外奔波，鲜少有机会陪在家人身边，独立之后我格外珍惜和他们相处的时光，陪母亲逛集市、和父亲闲聊家常，卸下镜头前所有紧绷的状态，做回普通人家的女儿。短暂休整过后，我再重新回归剧组，松弛的心境反而让我对表演拥有了更细腻的感知力。 回望一路走来的全程，我尝尽了各行各业的冷暖。还记得初入SNH48剧场时，台下稀稀拉拉的观众，手里攥着宣传单在街边小心翼翼招揽路人；总选舞台上从第四名、第二名，一路咬牙冲到两届连冠，身披皇冠站在最高处的狂喜，我至今历历在目；转型拍戏初期，无数剧组只把我当成“偶像花瓶”，给到的都是单薄扁平的配角，我只能抓住每一个几秒镜头拼命打磨；拍戏时摔伤、勒伤、熬夜透支身体的苦楚，网络上铺天盖地的流言与偏见，我全都默默扛了下来。 支撑我熬过所有低谷与疲惫的，从来不是短暂的流量热度，而是刻在心底从未改变的热爱，还有一路不离不弃陪伴我的粉丝——蜜橘。我永远忘不了每一届总选场馆里连成蓝海的灯牌，剧场门口冒着寒风等候我下班的身影，剧集播出时真心实意为角色共情、为我发声的观众，在我被恶意舆论围攻时，坚定站在我身前给予鼓励的每一个人。我们是双向奔赴的关系，他们陪着我从籍籍无名走到荧幕中央，而我能做的，就是不断交出更好的影视、音乐作品，不辜负这份沉甸甸、长久不变的偏爱。 这些年我慢慢学会与外界所有声音和解。追捧夸赞也好，无端的质疑抹黑也罢，都无法打乱我前行的节奏。我不再执着于刻意摆脱早年那个伴随我多年的标签，也不会因为几句负面评价陷入自我内耗。我渐渐明白，外界的定义从来无法定义真正的我，甜妹、偶像、古装演员，都只是我众多身份里微不足道的一部分，不能概括我十几年的坚持与成长。 拍戏时我依旧保持极致严谨的习惯，台词、眼神、肢体细节绝不敷衍，吊威亚、武打、水下戏份依旧坚持亲身上阵，不依赖替身偷懒；闲暇之余，我依旧坚持练声、录制古风歌曲，持续深耕国风领域，偶尔受邀登上晚会舞台，把古典词曲、传统国风美学带给更多观众。同时我也在主动拓宽戏路，积极接触现代都市、文艺悲情等全新题材，希望跳出古装舒适圈，塑造更多立体鲜活、脱离模板化的女性角色。 从前总想着急于向所有人证明自己，如今的我多了几分从容淡然。我从遂宁小城狭小的琴房出发，穿过练习室无数个漆黑深夜，走过四年剧场偶像岁月，踏遍横店大大小小的剧组片场，一路跌撞、隐忍、坚持，终于活成了年少时在琴房偷偷期盼的模样。 前路漫漫，来日方长。往后我依旧会怀揣最初的热忱稳步前行，不慌不忙，不卑不亢，在演员与歌手的道路上持续深耕，用一部又一部用心打磨的作品，奔赴属于我自己，也属于所有陪伴我的人的长久繁花。

完