玩转中国非遗文化——古琴艺术

上官柠玺大家好！又是我，这次带领大家玩转中国非遗之古琴！

上官柠玺小白君！划线！

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在古代，古琴还可称瑶琴、玉琴、七弦琴，也是中国最古老的弹拨乐器之一，拥有着三千年的历史。

古琴艺术不仅是一种音乐表现形式，更承载了深厚的哲学思想、审美情趣和文人精神，是中国传统文化的重要组成部分。

古琴的历史渊源可追溯至远古时期，相传由伏羲、神农或黄帝创制。早期的古琴有五弦，象征五行（即金、木、水、火、土），后周文王与周武王各加一弦，形成七弦。

古琴在先秦时期已广泛用于宫廷和文人阶层，包括孔子、庄子等思想家均以琴修身养性。汉代以后，古琴成为“琴棋书画”四艺之首，是文人必备修养。

从音色方面来说，古琴的音色较为低沉、内敛、含蓄，讲究“清、微、淡、远”，这是古琴区别与其他乐器最独特的“气质”。

“清”是古琴的基础，也是声音的品质。

从声音上说，手指的音色要纯净，没有杂音（如手指磨擦琴弦的噪嘴）。古人形容为“如秋水澄澈”，要求发音干脆、明亮、剔透。

从心境上说，要做到手指心清。只有心无杂念，手指才能够干净利落。

从意象上说，就像你独自坐在幽静的山谷中，听到泉水叮咚作响，那种一尘不染的感觉。

“微”是古琴的细节，也是声音的变化。

从声音上说，古琴不追求巨大的音量，而追求“弦外之音”。它强调在极小的音量变化中，通过吟、猱、绰、注等指法，表现出丰富细腻的情感波动。

从心境上说，弹奏古琴需要观察入微。这是一种内敛的表达，不张扬，但在细微处见真章。

从意象上说，就像你身处安静的房间里，因为能够听得到花瓣落下的声音，或者看到香炉里烟气的细微缭绕，是一种极其精致、含蓄的美。

“淡”是古琴的格调，也是声音的态度。

从声音上说，古琴不追求华丽、花哨的修饰，也不会刻意讨好耳朵。它听起来可能初觉“平淡”，但会越听越有味道（即“淡而有味）。

从心境上说，古琴的声音是淡泊的。这是一种去除浮躁、回归本真的心态，不是为了炫技而弹琴，而是为了抒发本心。

从意象上说，听到古琴的声音就像喝一杯上好的清茶，初入口时虽没有碳酸饮料的刺激，但回味甘甜悠长；或者像君子之交，虽然平淡，却长久亲切。

“远”是古琴的灵魂，也是声音的空间感。

从声音上说，古琴的声音余音袅袅，不绝如缕。声音虽然停止了，但给人的想象空间却延伸到了很远的地方。

从心境上说，古琴的声音会让人志在远方。弹奏古琴时心要飞向远方，不被眼前的琐事束缚，达到一种超脱世俗的境界。

从意象上说古琴的声音就像你站在山顶眺望远方，目光所及是连绵的群山和无尽的天际，让人感到心胸开阔，思绪飘向千古或未来。

总而言之，“清、微、淡、远”这四个字合在一起了，就是古琴交给我们的生活方式：在喧嚣中保持纯净，在细节中发现美好，在平淡中品位真趣，在有限中追求无限，这就是古琴教给我们生活真缔。

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